de zuil: statement over de besparingen 26.11.'19
Statement naar aanleiding van de besparingen:
nieuwsitem toegevoegd op 26.11.'19
de zuil: reactie op de besparingen 27.11.'19
Alain Platel kruipt in zijn pen en reageert op de aangekondigde cultuurbesparingen in Vlaanderen HET ERFGOED VAN MORGEN“Vroeger hadden we kunstenaars met een beter oog voor schoonheid.” Analyse van een politieke ideologie in 2012 (!) al duidelijk maakte hoe dat werkt: je laat een controversiële uitspraak zoals bijvoorbeeld: “België is eigenlijk een land met twee democratieën” een eerste keer vallen in … zeg maar 2004. Iedereen gaat metéén op z’n achterste poten staan en dus: blijf even stil en hou je gedeisd, maar even later strooi je die riedel in vele vormen en op vele plekken terug rond totdat die zichzelf bewijst en iedereen het gewoon herhaalt als was dit nooit anders geweest: “België is eigenlijk een land met twee democratieën” is een feit geworden, zélfs al is dat simpelweg fake news: in een democratie deelt men dezelfde grondwet en eenzelfde juridisch systeem en tot nader order delen Vlamingen en Walen beide.De Afspraak opnam voor de Vlaamse kunstenaars. Zij vertelde hoe diep zij en vele van haar Franstalige (!) collega’s, vrienden en kennissen geraakt waren door de beslissing van de Vlaamse Regering die bij monde van Jan Jambon nog maar eens gaat snijden in het al erg krappe budget voor cultuur. Maar ook in dat van welzijn, de gezondheidszorg en het onderwijs, de kwetsbare pijlers van onze samenleving. gewone publiek daar. Het was een interventie die mij erg raakte, misschien ook omwille van het feit dat er zo weinig van deze complimenten worden gegeven aan kunstenaars en zeker van kunstenaars aan elkaar. Prijzen zijn er genoeg. Vele van de Vlaamse (podium-) kunstenaars hebben hun kasten vol staan met internationale erkenningen, maar ondertussen deinzen we er – onder het mom van we moeten toch vooral scherp en kritisch blijven – niet voor terug om met behoorlijk wat dédain regelmatig aan nestbevuiling te doen. schoonheid te creëren. Zowel in de kleine, middelgrote en grote huizen, als bij de amateurs, de (semi-) professionelen én … in de opleidingen. Een speciale mérite verdienen de socio-culturele en cultureel artistieke projecten die vaak het vuile werk opkuisen waarop de politiek nalaat om juiste antwoorden te formuleren en voldoende ondersteuning te bieden. My roots are not where I come from, but where I go to U mag hem gebruiken, vertelt ze mij. En ze hoeft geen auteursrechten. gewone mensen die naar de voorstellingen komen kijken. Die zijn van alle leeftijden en van alle slag en stel u voor … ik heb zelfs fans die voor jullie partijen stemmen. schoonheid die zij u presenteren. U zal het misschien niet direct herkennen maar ik doe u nóg een riedel cadeau die mijn vader zaliger mij vaak opzegde: ge moet minstens drie keer naar iets gaan kijken vooraleer ge moogt zeggen dat het lelijk is. nieuwsitem toegevoegd op 27.11.'19
Nieuwe Co-laBo in de studio 29.11.'19
Nieuwe Co-laBo in de studio Van 4 tot en met 29 november is Lisaboa Houbrechts onze nieuwe Co-laBo resident, met de creatie van een nieuw stuk: BRUEGEL . Met Bruegel neemt ze een duik in de geschiedenis. Het wordt een caleidoscopisch portret van Pieter Bruegel de Oude en het tijdperk waarin hij Dulle Griet creëerde. De figuur die de toeschouwer zal meenemen op een reis door de tijd is Dulle Griet: de vrouw die als ‘manwijf’ wordt beschimpt omdat ze objecten rooft voor de poorten van de hel. Maar wat als zij die objecten niet rooft, maar ze juist probeert te redden? Bruegel is een vertelling aan de hand van die verloren gegane objecten. Vrijdag 8 November 2019 @ Studio S3 les ballets C de la B (15h00) Vrijdag 15 November 2019 @ NTGent , Gent (20h00) - !! afwijkende locatie en tijdstip Vrijdag 22 November 2019 @ Studio S3 les ballets C de la B (15h00) Vrijdag 29 November 2019 @ Studio S3 les ballets C de la B (15h00) Bruegel vind je hier .Toneelhuis , Antwerpen op 6, 7, 8 & 19, 20, 21 December 2019 Bourlaschouwburg, Antwerpen
nieuwsitem toegevoegd op 29.11.'19
26.11.'19
Gezocht : vrijwilligers om deel te nemen aan een eenmalige repetitie van de herwerking van C(H)OEURS C(H)OEURS uit 2012, zoekt Alain Platel (les ballets C de la B) een groep van 30 vrijwilligers voor een eenmalige repetitie in Gent. In deze repetitie wil hij nieuw materiaal voor het koor uitproberen.
nieuwsitem toegevoegd op 26.11.'19
Summer workshops souvenir 26.11.'19
16.10.'19
Onze dramaturge Hildegard De Vuyst kwam terug van het Dream City Festival in Tunis, waarbinnen o.a. ook huisverwanten Serge Aimé Coulibaly en kabinet k projecten hebben gerealiseerd. Boeiende verslagen verschenen in de pers: De Volkskrant / De Morgen (Nederlands). De Standaard (Nederlands).Politis (Frans).
nieuwsitem toegevoegd op 16.10.'19
Openingstoespraak van Jan Steen 24.09.'19
Opleidingsvoorzitter Jan Steen opende het academiejaar 2019-2020 met een krachtige toespraak aan de studenten Kask-drama, School of Arts. Alain Platel is er gastprofessor. De openingstoespraak delen we graag hieronder. april 1983, Amsterdam Ik ben 17 en samen met mijn beste vriendin in Amsterdam, de stad die in 1980 tijdens het eurovisiesongfestival bezongen werd in het lied: “Amsterdam, Amsterdam: de stad waar alles kan”. En dat is exact de reden waarom wij samen zo graag naar hier komen, nu al een paar jaar op rij: het gevoel dat hier alles kan. We zijn helemaal in onze nopjes en niet in het minst om zoals jaarlijks naar de Regulierdwarsstraat te gaan, die bekend staat als ‘dé homo -en uitgangstraat’ van de stad. We verheugen ons niet alleen op de heerlijke frozen margarittas en nachos met guacamole die daar geserveerd worden, maar vergenoegen ons ook opnieuw over die schitterende straatnaam: de Regulierdwarsstraat. Dat het reguliere en het dwarse samen in één straat te vinden is, dat het reguliere en het dwarse dus gecombineerd lijkt te kunnen worden, komt ons voor als een unieke tegenstrijdigheid, een nog te weinig gerealiseerde mogelijkheid die ons verwondert en verblijdt, ons inspireert ook en aanvuurt. Wij worstelen immers alle twee nogal eens met de spanning tussen het reguliere en het dwarse, met het conflict tussen het geregelde, gangbare leven dat wij in West-Vlaanderen, Roeselare waar we wonen, geacht worden te leven, het soort leven dat lijkt voor-geschreven te zijn en gedefinëerd vanuit schijnbaar vaststaande begrenzingen en daartegenover het voor ons veel uitdagender ‘dwarse ‘, dat dingen probeert te herzien, te her-overwegen, nieuwe dingen wil verkennen en grenzen probeert te verleggen. september 2018, Gent Ik geef een toespraak bij het begin van het academiejaar tijdens het uitzwaai/startschotmoment en wil, gezien het politiek-sociale klimaat waarin we leven, het over het begrip alteriteit hebben. Ik vertel dat de term van het Latijnse alter komt, wat de andere betekent. Als je met twee bent, is de tweede persoon de andere. Alteriteit, wat ook andersheid betekent, Otherness in het Engels, veronderstelt dat je in staat bent om het onderscheid te maken tussen het zelf en de ander, maar het impliceert vooral dat je je bewust bent van het feit dat er andere, gelijkwaardige perspectieven bestaan dan die van jou. Ik zeg dat, vermits theater een plek is waar we het heel vaak hebben over de ander en andersheid, we een grotere verantwoordelijkheid kunnen opnemen in hoe we de ander en andersheid representeren en een mogelijk sterkere impact kunnen hebben op de beeldvorming en het insluiten van die ander en andere identiteiten in plaats van de veel politieke en sociale strategieën die net aansturen op het uitsluiten en buitensluiten van de Ander en het andere. Ik vraag me af of we ook niet een veel grotere verantwoordelijkheid op te nemen hebben in wie de ander en de andersheid in het theater representeert, w ie welke rollen zullen spelen in ons toekomstig theater? Welke identiteiten er door wie zullen worden gerepresenteerd? Ik zeg dat zolang we bijvoorbeeld spelers met een beperking enkel rollen met een beperking laten spelen, of zwarte spelers enkel zwarte rollen, we de veelvoudige vitaliteit reduceren die iedere identiteit in zich draagt. Zolang we niet de vrijheid nemen en geven om bijvoorbeeld Don Juan door bijvoorbeeld een transgender te laten spelen zònder dat dit per se moet worden gethematiseerd of als een teken moet worden geïnterpreteerd, zijn we volgens mij conformerend en normatief bezig in plaats van emanciperend en inventief. juli 2019, Oostende Ik lees online dat de internationale première van de voorstelling Tuesday van Studio Orka op het festival van Manchester geannuleerd zal worden indien het gezelschap geen aanpassing doet aan de casting of aan de verhaallijn van het fictieve personage Stella, die in een rolstoel zit. Ilse De Koe, alumna van KASK DRAMA die deze rol speelt, zit in het reële leven niet zelf in een rolstoel en dat is volgens het beleid van het festival not done . Een beetje later lees ik op een andere site dat de gekleurde actrice Hall Bailey in de nieuwe live-action versie van Walt Disneys De Zeemeermin de rol van Ariël zal spelen. Eronder lees ik veel reacties van roodharige vrouwen, Ariël is een zeemeermin met rood haar, hoe belangrijk Ariël als rolmodel voor hen is en dat een gekleurde niet -roodharige actrice deze rol onmogelijk kan vertolken en indien wél dit een typisch voorbeeld is van cultural appropriation/culturele toe-eigening tegenover roodharige vrouwen. augustus 2005, Lubumbashi Ik ben 39 en in Lubumbashi, Congo, waar ik een voorstelling met straatkinderen maak. Er zijn naar schatting een 3000 tal straatkinderen in Lubumbashi, bijna allemaal, alleen weggvlucht naar de stad in de hoop op een beter leven, weg uit het binnenland waar een letterlijk onleefbare amoede heerst en/of te gevaarlijke politieke en sociale conflicten zijn. Sommige kinderen zijn verstoten door de eigen familie en gemeenschap omdat ze ‘behekst’ zouden zijn. Het zijn vaak de meest kwetsbare kinderen, niet zelden met een fysieke of mentale beperking. Na een paar weken contact te hebben gemaakt met verschillende straatkinderen op verschillende plaatsen in de stad zijn er een 50 tal kinderen en jongeren tussen de 6 en 17 jaar die graag willen meedoen aan de voorstelling. Ik heb de ‘Kleine Prins’ van Saint- Exupéry meegebracht omdat ik het een tijdloze, poëtische vertelling vind over liefde en vriendschap. Het is een verhaal dat ons bewust maakt van onze verantwoordelijkheden voor elkaar en het roept ons op om zorg te dragen voor elkaar. Het leek me een mooi statement dat de straatkinderen zouden kunnen maken wanneer ze het zouden kunnen spelen voor een volwassen publiek dat daar op dat moment in Lubumbashi op geen enkele manier zorg voor hen draagt, hen integendeel vaak met stenen bekogelend wegjaagt. zuri zuri zou zijn, wat een soort equivalent in swahili is voor ‘cool’ denk ik, mochten we Bach en hun eigen muziek kunnen vermengen. We maken kostuums en maskers. Ze hebben het er over dat ze graag willen dat die kostuums en maskers niet alleen Afrikaans, maar ook Europese en Amerikaanse kleuren, vormen en stijlen zouden hebben. We discussiëren veel over de verhalen uit de Kleine Prins, zij vaak in gebrekkig Frans, een beetje Engels maar vooral in Swahili (dat ik moeizaam leer) en heel veel via gestiek, lichaamstaal en fysieke uitbeelding. Ze koppelen de verhalen uit de Kleine Prins aan eigen nieuwe, verzonnen verhalen, of aan verhalen die ze reeds lang kennen en blijvend aan elkaar vertellen. Het zijn allemaal verhalen over vriendschap, uitstoting en verantwoordelijkheid. augustus 2019, New York Toni Morrison is op 88 jarige leeftijd overleden in New York. Ze was de eerst zwarte schrijfster die de Nobelprijs voor literatuur kreeg in 1993. Ze laat een indrukwekkend oeuvre na voor de komende generaties. Een aantal van haar quotes verschijnen massaal op social media. Ik begrijp waarom en onthoud alvast zeker die ene: “The function of freedom is to free someone else” september 2019, Gent Ik heb ‘A Cyborg Manifesto’ van Donna Haraway herlezen. pleasure in the confusion of boundaries and for responsibility in their construction” mengvormen presenteren in het theater waardoor we de reguliere indelingen dooreenschudden? En moeten we ons nu vooral niet terugttrekken en opsluiten in de begrenzing van de eigen categorie? niet zijn. Laten we de ander en andersheid blijven spelen. 18 september 2019, Gent Beste alumni, beste nieuwe studenten, beste oudere studenten, beste collega’s, De voorbije paar jaar eindigde ik mijn toespraak iedere keer met een paar citaten uit Rebecca Solnits boek: ‘Hope in the dark’. Solnit heeft een nieuw uitdagend boek geschreven dat zopas is uitgegeven met de titel ‘Who’s story is it’? Het boek toelichten of beschrijven waarover het gaat of er uitgebreid uit citeren zou mijn toespraak nog langer maken dan ze nu al is maar ik wil het boek wel ten zeerste aanraden en kan jullie misschien alvast triggeren met dit ene fragment.
nieuwsitem toegevoegd op 24.09.'19
Requiem pour L. – een boek 17.06.'19
Requiem pour L. – een dagboekRequiem pour L. in première in Berlijn. Het was een periode die bij regisseur Alain Platel diep onder het vel kroop en neerslag vond in vele dagboekfragmenten. Deze fragmenten leidden tot een boek, waarin Platel de voorstelling van zich afschrijft. Maar ook neemt hij de lezer mee in de fascinerende geschiedenis van les ballets C de la B, dat evolueerde van huiskamerexperiment tot een internationaal geprezen dansgezelschap, geëngageerd in de wereld.Requiem pour L. wordt uitgegeven bij EPO. Iedereen is welkom op de boekpresentatie: 19 juni 2019, 19u30 in de Parnassuskerk (Oude Houtlei, Gent) https://forms.gle/vL2noNrLWLgv5WRv5
PROGRAMMAdeze link .
nieuwsitem toegevoegd op 17.06.'19
Ehsan Hemat wint dansprijs in Iran 26.02.'19
Jonge choreograaf Ehsan Hemat wint dansprijs in Iran Op de 37e editie van het Fadjr International Theater Festival in Teheran (Iran) werd de Belgische dansvoorstelling I put a spell on you bekroond met de prijs voor beste choreografie. Een opmerkelijke prijs, aangezien dansen in Iran een gevoelig onderwerp is. Er bestaan in het land geen dansacademies of –opleidingen. I put a spell on you is een performance van de Brusselse choreograaf Ehsan Hemat. Hij werd geboren in Iran en begon daar zijn carrière als acteur, maar richtte al snel zijn aandacht op de dansontwikkelingen buiten Iran. Hij woont sinds een tiental jaar in België. I put a spell on you is zijn eerste creatie als choreograaf. Drie dansers op scène ondergaan de impact van een constante totalitaire aanwezigheid, hun lichaam is elke notie van privacy kwijt, ze bevinden zich in een permanente staat van zelfdiscipline. De productie ging in september vorig jaar in Belgische première in Troubleyn/Antwerpen. Vorige week trok de voorstelling naar Iran, en werd er meteen bekroond met de prijs van beste choreografie op het Fadjr International Theater Festival. Eerste dansprijs in Iran Het festival in Teheran programmeert in hoofdzaak theaterproducties, maar nodigde de laatste jaren ook meer fysieke voorstellingen uit. Het festival sluit traditiegetrouw af met de uitreiking van prijzen in verschillende categorieën. Het is pas sedert dit jaar dat ook de categorie ‘beste choreografie’ in het leven geroepen is, tevens de eerste dansprijs die in de theatergeschiedenis van Iran uitgereikt wordt. Illustreert dit de tendens naar een meer open houding tegenover dans? Ehsan Hemat over zijn voorstelling: “Ik wou een voorstelling maken over de relatie tussen politieke macht en het menselijke lichaam. De verschillende manieren waarop deze relatie is ontwikkeld en wordt beleefd in de twee totaal verschillende landen waar ik tot nu toe heb geleefd, Iran en België, dat interesseert mij. Het vertrekpunt in mijn onderzoek was het concept van beperking. Ik koos de Iraanse censuur als metafoor om bewegingsmateriaal te ontwikkelen. … In een wereld onder constante controle kunnen geen natuurlijke bewegingen bestaan.”I put a spell on you is een productie van 2nd to the right vzw. In augustus-september 2018 werd de voorstelling afgemonteerd in Co-laBo, de residentiewerking van les ballets C de la B. I put a spell on you speelt nog: 14 april Osterfestival Tirol (AT), 22 november 2019 Bozar@KVS Brussel (BE)http://www.lesballetscdela.be/nl/projects/in-co-labo/09-ehsan-hemat/info/ https://en.mehrnews.com/news/142821/37th-Fajr-Theater-Festival-names-winners-Fore-named-wins
nieuwsitem toegevoegd op 26.02.'19
03.10.'18
De muziek van Fabrizo Cassol's Requiem pour L. (inspired by Wolfgang Amadeus Mozart, conducted by Rodriguez Vangama and staged by Alain Platel) can be bought either after the performance in the theatres or online through this link: https://outhere-music.com/nl/albums/requiem-pour-l-out-663
nieuwsitem toegevoegd op 03.10.'18
10.05.'19
Vredesactivitste Brigitte Herremans uit Tel-Aviv gedeporteerd. hier het bericht over vredesactiviste Brigitte Herremans, die uit Tel-Aviv is gedeporteerd (uit De Morgen), met voorwoord van Alain Platel:artikel 'Brigitte Herremans uit Tel Aviv gedeporteerd' (De Morgen): http://www.dm.be/s/ax13534b7/AqN06 Lezersbrief van Alain Platel (les ballets C de la B). http://www.ochaopt.org/documents/ocha_opt_the_humanitarian_monitor_2014_10_02_english.pdf ).www.bacbi.be www.vrede.be deze link .
nieuwsitem toegevoegd op 10.05.'19
22.11.'19
les ballets C de la B steunt HART BOVEN HARD www.hartbovenhard.be
nieuwsitem toegevoegd op 22.11.'19
05.10.'17
Al 25 jaar maakt fotograaf Chris Van der Burght foto’s van de voorstellingen van les ballets C de la B. Voor nicht schlafen zoomde Chris Van der Burght in tot op het vel van de dansers. Hij maakte een unieke reeks foto’s die we hebben samengebracht in een boek, uitgegeven in beperkte oplage.Het boek wordt te koop aangeboden in elke speelplek na de voorstelling. Het is ook te koop in de Gentse boekhandel Paard van Troje of via ons. Stuur een mail naar info@lesballetscdela.be met naam en adres. Alain Platel
nieuwsitem toegevoegd op 05.10.'17
18.10.'17
Les ballets C de la B wil investeren in toekomst door residenten in huis te nemen die hun werk willen toetsen aan de jarenlange opgebouwde artistieke knowhow in van regisseur Alain Platel en Hildegard De Vuyst, 20 jaar dramaturg van Platel. De basisidee zijn residenties van één maand in een van onze studio’s. Er wordt gekozen voor artistieke breedte, geen exclusieven qua vorm of bewegingstaal. Jonge kunstenaars die menen dat hun werk gebaat kan zijn met een samenwerking in residentie, kunnen op elk moment contact opnemen met Hildegard De Vuyst: hildegard@lesballetscdela.be
nieuwsitem toegevoegd op 18.10.'17
les ballets C de la B in 15 minuten 24.09.'18
les ballets C de la B in 15 minuten
nieuwsitem toegevoegd op 24.09.'18
